学画画零基础先学什么(画画0基础怎么起步)
发布日期：2022-11-03 15:34:42 浏览次数：
没有画画基础的怎么学画画
没关系的。老师会教你，但你若天生不是画画的，怎么画也画不好还是放弃吧。这个也需要点天赋的我就是学美术的以前
成年人怎么零基础学画画？
?多看一些绘画的视频教材吧，自学太难建议还是找个美术班
我想问一下零基础开始学美术。。最好从什么开始学呢？
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你多大了，学生就学素描，从几何形体开始，找一个老师。为了考大学。
成年人就不必学素描了，学国画不错，先临摹芥子园画谱，找一个老师指点一下就行
学画画，要先从什么学起
先从兴趣学起，你喜欢画画，画画有很多种，你喜欢什么，素描，色彩，漫画，国画，油画还有很多种类，你喜欢什么就从什么开始。
先看点有关素描初步的书，多练习速写，陪养自己的观察感受能力，最好能够找一些大师的作品，看看他们怎么用线。
一根线可以画出黑白灰，画出轻重缓急，画出美与不美，画出自己对所画对像的感受。这些都是大师之所以成为大师的重点。你要学会去感受去分析。
建议你找个培训班兴趣班什么的先入门，有人一起画才会有气氛，学起来也快，而且有老师可以辅导你一些不足。
希望你能够成为一名出色的艺术家。
另外画素描可以参考：
网友：学画画零基础先学什么
“我家孩子从没学过画画，零基础，应该从哪开始学呢？”很多家长在送孩子学习美术之前都会问这个问题，这也是最难解释的一个问题。问这个问题的家长，已经先去为主地把少儿美术当做一种技能。比如，学语文就要先学拼音，学数学就要先认识数字，学舞蹈游泳就要先学会基本动作等等。但是儿童美术教育，尤其是学龄前的课程，与其他学科还是有很大区别的。
首先，在儿童美术教育里，零基础这个概念是不成立的。几乎所有的孩子都有涂鸦的经历，而很多孩子在涂鸦期过后都会自主得画他们现实生活中所见到的形象、场景和经历。在这个过程中，孩子们会通过感受日常的生活，自发形成自己特有的绘画风格和画面表现经验，。从这个意义上说，在学习专业美术的零基础前，他们已经有自己一定的绘画经验了。
这时，就会出现一个新的问题：如何在他们原有的绘画经验上引导学习？还是直接将他们当做零基础的开始全新学习？这就涉及到美术教育课程设置的特点了。比如说，国画、素描这类本身理论性比较强，更强调技能技法的课程，孩子基本上就需要从头开始学习。因为这些内容对孩子来说是从未接触到的知识体系，他们原有绘画经验此时都起不到作用了。但也因此，我们在对于孩子几岁学习专业美术知识的问题上还是要谨慎的，这些课程本就乏味枯燥，如果强烈要求孩子提前学习，其副作用是不容小觑的。
儿童绘画阶段的发展应需要经历几个这样的大致过程：自由涂鸦期（ 3--5岁）、自我表达期（ 5--7岁） 、学习丰富期（7-10岁）、系统学习期（10岁+） 。这个过程是孩子由自我表达到知识体系建立的过程，随着年龄的增长，所学习的知识和技能也逐渐增加。明白以上学习体系，我们就能知道孩子什么时候应该学什么了。
但是，您脑海中一直有孩子绘画零基础这个概念，就会很容易掉进让孩子从简笔画学起的大坑。这就是很多美术教育机构把简笔画当做儿童绘画入门课程的原因。如果一定要说孩子从什么时候开始学习美术，那就是让孩子从自我表达开始学起，至于整体画面呈现的效果，老师可以在学生学习的过程中逐渐引导。但家长一定要记住一点:学龄前的孩子们学习美术，更重要的是感受和表达，而不是整体画面和绘画技巧。
希望美术教育致力于用艺术启迪智慧，我们注重孩子的艺术培养，更注重孩子优秀品格素质的培养，特色的课程体系，让孩子明白“美”，发现“美”。以科学的、专业的、系统的课程提升孩子的综合素质，与家长共同努力让孩子更好地发展。（内容来源自网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除，本文仅用作学术交流，不作任何商业用途！）
零基础学插画的小伙伴肯定都有这样的困惑：我应该从何开始？怎么练习呢？其实无论是哪个绘画门类，基础都是决定大家画画的“地基”。如果没打好基础，很难画出优秀的作品。
那么，今天同年美术就来为大家讲讲初学者进行插画练习的四个基本步骤，只要大家按部就班地进行练习，入门并不难哦~
01 线条练习尽管在iPad上画画跟在纸上不太一样，但是初学板绘时一样要练线条，目的是产生肌肉记忆，这样既可以提高画线稿的能力，也能大大提高我们之后的作画效率，节省时间。
在练习线条时，年年不建议大家打开软件上的“抖动修正”功能，因为打开之后，大家就很容易失去练习重点，这样的练习也没有意义了。
在iPad上练习线条不用区分长短，主要是练习虚实，毕竟长线短线只取决于画布的大小。如果大家是练习曲线，可以先定几个点，然后画线将这些点连起来，并保证线条的流畅自然。
02 素描练习素描是一切绘画的基础，不管是平涂、厚涂、赛璐璐，还是其它画种，都蕴含了最基础的素描关系。练习素描可以锻炼我们的造型能力、透视能力、光影能力，提升我们作画的空间感。
在进行素描练习时，可以从基础的几何体练起，之后再练习石膏体、石膏组合、石膏五官、石膏头像等，一个一个攻破后再进行更高阶级练习。比如材质和光影的练习、静物写生、人物五官练习、人物头像练习、人物半身练习、人物全身练习、人物动态练习等等。
03 透视练习绘画中的透视也是非常重要的一部分。首先我们要了解透视的概念，透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。透视可使观看的人对平面的画有立体感，主要有视平线、灭点、一点透视、两点透视等关键词。
视平线：透视的专业术语之一，就是与我们眼睛平行的水平线。
灭点：透视点的消失点。
一点透视：只有一个消失点的透视现象我们称之为一点透视，或者说有一组平行线发生了变形并且产生了交点，也叫平行透视。当观看者正好面对构图物体的正面时，会使用一点透视绘图法。
两点透视：画面中有两个消失点的透视现象我们称之为两点透视，也叫“成角透视”。当构图对象的边角正对着观看者时，可以使用两点透视法。透视的大小由消失点的远近决定，或者说由两组平行线发生了变形并且产生了交点。
三点透视：画面中有三个消失点的透视现象我们称之为三点透视，也叫“倾斜透视”。包括了两点透视法，在有两个消失点的透视法加上它还有的第三个透视点，三点透视法还可以扩展到四点、五点等等，理解起来其实也不难。
04 “火柴人”练习要画好人物肢体动态，可以先从“火柴人”开始练习。首先确定好人体身体比例大小，“火柴人”就是以定点确定人体比例，是简化的“人体骨架”，可以让我们更准确地画出人体比例。
如图，以4个大点（红色部分）和8个小点（蓝色部分）为主，直到自己在不用参考图的情况下能快速找到那12个点，建议刚开始练习的时候在网上多找一些舞蹈生的图片进行临摹。
练习完定点后，我们再练习整体骨架，可以加上胸腔和盆骨，确定占比，从简单到细致，循序渐进地提升自己的观察力。
定好比例以后，把人体想象成方块体，这一步是把扁平的人“立体”化的过程，这样就能很好判断出胸腔侧到什么程度，看不看得到转过去的肩膀，以及盆骨转动的位置等。这一步其实就是把人体变成方块体，借此练习简单的透视。这一步练好了，以后画人体透视才能更顺畅。
以上就是本期同年美术为大家分享的内容，想早日入门的小伙伴千万不要忽视绘画基础哦！如果你想学习系统教程，快来同年美术学插画吧！有了大佬指导，学起来事半功倍！