0基础从哪里开始学画画(0基础从哪里开始学画画速成)
发布日期：2022-11-03 14:48:02 浏览次数：
没有画画基础的怎么学画画
没关系的。老师会教你，但你若天生不是画画的，怎么画也画不好还是放弃吧。这个也需要点天赋的我就是学美术的以前
没有画画基础的要从什么开始学
??先从形体开始，遵循先易后难，循序渐进的原则，逐步掌握透视原理、光影、明暗、反射的处理。学习形体时，先从一维的线条入手，将线条画得灵活自如，流畅自然。线条很关键，无论是构造形体轮廓，还是表现明暗关系，都是用线条来勾勒、铺垫和涂抹的。再到二维的平面，可以画一些没有三维概念的纹饰图案，学习如何准确地定位物体的形态，把握物体的结构，做到大的轮廓不走样。
完全没有绘画基础的人想学绘画，从哪入手？
一 现学构图！透视关系！怎么用笔！等等 学好了 开始几何体素描！就是多画多练 一天怎么地也得画上6到8小时！画画这东西 学问多了！慢慢练吧！
二 速写是用线等 快速的画出人物的姿态！素描 简单的说就是写实一点！作画时间上就有很大差别！速写也是素描的基础！
想学好画画 必须画好素描 ！素描是一切的基础！ 要是想学漫画！就最起码练好 速写！
毫无基础想学画画应从哪里开始
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初雪的网友, 无论用任何方法, 都要靠自己努力and勤奋.
漫画这个方向 需要有好的基楚能力. 比如素描/结构/ 透视/ 和构图技术!
个人看法 最好 用上网/在线 的方式找到单独旨导, 才比较实际.
方便的时候, 你就上网找这占/[~`老/友/,-/-缅/画/.站>`~]/
听说 占长为人不错,会得到收获*(去掉标点 再找就行了)
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~不客气.//
网友：0基础从哪里开始学画画
曾经有朋友问过我，如果自己是美术零基础、想学习插画或者设计，该从什么地方开始学？以前没认真学美术，现在想重新补一些基础性的东西，又该从何处下手？
其实在我们进入大学或工作之后，如果完全零基础的朋友想学习插画或设计，我通常的建议是：从随手的小涂鸦开始，或者尝试一下软件，用软件去进行自己脑海中所构思的设计。我相信进入任何一个新领域，都是从兴趣开始的。有了兴趣，就会对这个事物产生好奇、逐步深入理解。
但你如果想从专业角度去分析一个画面，就需要结构、光影、构图、色彩、空间关系等多个方面的知识，这些知识从哪里获取和练习？始于素描。在传统的绘画教学中，最初都是从素描学起。怎么去做正确的素描练习，这里面就有讲究了。
这几年陆续有教过的学生来找我“指点”他们自己的绘画作品，有纸上绘制的、也有电脑绘制的。虽然我并不擅长其中某些绘画风格，但依然发现这些作品中有许多通病。这些问题同样也是素描中最为常见的。接下来我就通过几幅素描作品，分析一下经常出现、极易被忽视的画面问题。
1.画面“灰”
什么是“灰”呢？其实就是该暗的地方暗不下去，该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。
我们以画面中的水果为例，两个水果被摆放在一张白色的衬布上，水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅，但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起，如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整，很容易就画成三个物体灰白一片（如图显示）。
“画素描时，多分析画面、分析明暗，切忌简单地‘看到什么画什么’。”
如果将水果的明暗交界线遮挡住（见上图），水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近，这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。
“即使反光再亮，物体的暗部也是处于阴影中的，所以影调一定要压下去！”
同样，罐子和衬布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白衬布明亮起来，才会使画面的影调分明，素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画，才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。
2.画面“脏”
画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高，石膏体的造型和素描关系相对明确，不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服，其实是画面有些“花”和“脏”的影响。
我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域，通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的区域。但图中，这些受光区域画了一些比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。
对比来看下面这幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。
“画面‘脏’”，只需要将高亮区域‘擦干净’即可。”
3.画面“腻”
初学素描的人有时候会用“小碎调子”，也就是拿着笔一点点地蹭。感受一下上图中的画面，笔触不明确、模糊不清，这就是我们所说的画面“腻”。
喜欢“小碎调子”的很多都是谨小慎微的人。但画素描无须紧张，画纸是你表达艺术情绪的舞台，尽情绘制就好。
如下图，素描作品中静物多且杂，但完成度高且笔触清晰明确，是一幅不“腻”的好作品。
“在绘画时，用笔须肯定、明确，切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。”
4.画面“急”
虽说画画需要有激情，但这一幅作品有些“激情”过于饱满了，导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤，不清楚画到什么程度可以进行下一步。
在这幅素描作品中，衬布是没有型的，第一步“起型”并没有画完，就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中，明暗交界线和暗部没有完整刻画，即塑造灰部、亮部、衬布背景等，以至于整个画面看似什么都画了，其实每一个步骤都没有画到位。
再看这幅作品，同样有一个白色的衬布，但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造，从而明确黑白灰关系；水果塑造的程度相当高，但依然保留明确的明暗关系。所以，在素描绘画中按照步骤来绘画，同时自始至终需要不断调整大关系，切忌画得太急。
“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了，前一个步骤没画到位，之后画再多也没有意义。”
5.画面“铁”
画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言，罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中，如果一味地加重色彩，就会使得物体画得如同铁质的一样，看上去罐子和蔬菜有几十斤重。
从画面整体来看，即使物体的固有色相对深，我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系，避免所有的物体成为一个色调。
回归素描静物本身的塑造来说，无论是在早期还是完成后，对主体的描绘需要表达出明确的光影关系，细致刻画明暗交界线、反光及投影，如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现，那就会出现“铁”的情况了。
那怎样做到不“铁”呢？
下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子，但绘画者并没有一味地“涂颜色”，而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果，明暗关系非常明确，对比之前的那幅画中的物体，这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。
以上五点是我在一些素描作品中看到的问题，它们出现的根本原因都在于相对错误的光影关系。视觉表达的原理是相通的，合理的结构、正确的光影、舒服的构图、协调的空间关系，这些基础通过正确的素描训练都可以获得良好提升。
-END-
几乎每天都会有小伙伴问我：我是零基础，想学画画，应该怎么开始？多久能画得像你一样？有没有捷径？
其实，这样的问题，我很难回答，就像问 “我想成为胡歌的女朋友，我该怎么办？” 。一两句话很难讲清楚，所以，今天就写一下我的看法。
第一、不要想太多，先跑起来再矫正姿势
这是“土鸡汤”，这里我强调一下，“想太多”和“爱思考”两者的区别。
爱思考是指我们主动发散思维去分析评价某个事物的过程。
而想太多往往是我们碰到某些事情时，考虑到的相关东西很多，其中很多都是没有必要的或者效果被放大了的，这样往往给我们的心理造成了很多负担。
思考是好事，但要避免走入一个极端——想太多。
?先跑起来再矫正姿势，学画画和游泳一样，要过心理关，不要怕“水”，先勇敢拿起画笔画吧！
谁都是从零开始的，也许大师刚开始画画的时候还没有你顺手呢。先随手涂鸦，释放天性，激发自己的创造力。画画本身就是一种语言，跟文字的功能一样，只是不同的沟通方式。想想自己的语音是怎么学起来的，如果想太多，我们还能学会这么难的中文吗？如果怕摔疼，还能学会走路吗？
等你跑起来了，你对画画的知识结构才会慢慢建立起来，然后再不断矫正姿势。
第二、明确学画画的目的是什么？
我把它大致分为以下几种：
1.混口饭吃
2.寻找乐趣
3.生活态度
4.成为艺术家
目的不同，那么学习的方式和方法也是不同。
第一种：混口饭吃
如果是为了将来能够以此为生，比如学画画是为了考美院，那至少当前要把绘画当做一项技能，既然是技能，那就必须按照应试教育的套路去学习，强烈建议去报名专门培训美术考试机构学习，别怕花钱。（至于为什么，你懂的）。
第二种：寻找乐趣
画画是为了让自己愉快带来成就感。
第三种：生活态度
抛开生活的琐事，把时间留给自己的，并且浪费在画画这件美好的事情上。让自己安静下来，慢慢的观察，心如止水的去画画，用一个安静、精进的态度去体验这份美好。这目的更像一场修行，对观察力、性情和耐心都是很好的修养。
这里强调一下，第二种和第三种是有本质区别的。前者，更注重画完后的感觉，类似玩游戏，以心情Happy为目的；后者，更注重画画的过程，类似“冥想”、“坐禅”，以绘画修养（观察力、色彩感等等）和内心都有所收获为目的。
这两者没有高下之分，也可以同时追求。但是，通过时间的沉淀，往往只专注于寻找乐趣的人，进步不会很大，只能画出一个大概。
第四种：成为艺术家
反正我不是艺术家，等我真成艺术家了，再出来吹牛逼吧！
但是，我明白一个道理，可以分享一下：
画画得好≠艺术家
画画≠艺术
学画画≠学艺术
学画画就是学个过程，最后的结果怎样，是要看自己的造化的。
?这个时候，有的人说“我是宝妈，我学画画是为了陪伴宝宝成长，能和他有更多的探讨，激发孩子不断的探索”。那我的目的是属于哪一种呢？你就这样想，培养孩子学画画的目的是什么？是让他修身养性呢？还是，其它。
好了，明确学画画的目的之后，那么以后在学的过程中，在画的过程中，就不会迷失。
第三、搞清楚，你到底想拥有怎么样的绘画能力？
第一类：
1. 看到喜欢的人物、事物、景色能够迅速准确的画下来。比如，几分钟画一个好友肖像，快速画完一个风景画。
2. 能够画出超写实、印象写实、创造性写实的画作。比如，画出一株逼真的花草，画一幅印象派的风景画，或者主观创作出一个作品。
以上，两种是绘画核心能力，需要很强的造型和色彩表现力，并且要让画面有灵气，不显得“死”，还需要天赋。有了绘画能力，那么无论用什么画材，要画什么东西，都能变的得心应手了。
绘画核心能力，这个需要几千、上万的个小时去刻意锻炼出来的，要付出的努力很多哦。当然也不要曲解了“10000小时理论”，并不是多画就可以了，而是多动脑子的练习。
?第二类：
1. 学点简笔画，能够在生活中、手帐中、甚至工作中能够运用到，画出要表达的内容就可以了
2. 发现美的作品，能够很好的临摹出来。比如，通过自己观察原图画出。
以上两种是外在的表现技法，只需要找个画的不错的人来教你一些方法套路，几节课就能画出一些好看的效果来。比如，简笔画就一个型概括的概念，掌握套路后，经常去练习、去可以默写就可以了。（关于简笔画的套路，大家可以点击头像，关注我主页上的其它文章）
当然临摹得很好也需要大量钻研，要带着思考去练习提高自己观察能力、色彩感、造型等等。千万不要只追求数量，特别高产，每次都只画个浅表，这样的练习变得机械化，毫无意义。
?第三类：
纯粹的为了陶冶情操，能够画得好看，自然更好。
这一类，其实不算是学画画的范畴，更多是属于打发时间。有个方法既能满足陶冶情操，又能画出好看的作品。“某宝上有那种油画的材料包，画布上都标记色号的，只需要根据色号填色就可以了，画完后作品绝对漂亮，还可以送人。”
零基础学画画，怎么开始呢？1. 你可以报班，报班效率高，也可以自学
有人问我捷径是什么？
这里我可以回答你了，学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。要知道，这个世界上时间成本是最贵的，用自学苦苦摸索消耗的时间去干别的事情，可能早就把报班学习的钱赚回来了。
2. 不要陷入技法研究
不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 希望你一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。
我的建议是：“如果不是为了考美院，不用从素描开始”。
“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，但是，有人知道学习素描的目的是什么吗？学习素描是为了提高造型能力，然而，素描对大部分人来说太枯燥了，你能坚持多久呢？不妨从彩铅开始，练习造型和色彩双管齐下，而且更加有趣一点。
3. 不要对自己太苛刻
初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。
应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。
4. 学点绘画基础理论
画画虽然是个感性的东西，但是学得时候必须要有点基础理论的，什么色彩原理、透视、光影等等都需要了解。
这个可以去购买1-2本书籍来学习，如果有老师指导你，那就更好了。学画画和学钢琴一样，学完最基本的“音符”和“五线谱”之后，就是学生不断的练习和老师不断指导的过程。
5. 找对组织，一群人走得更远
三分学七分练，练习非常重要。然而，一个人坚持很孤单，很容易不了了之，默默的放弃了。所以，要找到同伴，有一种画画的氛围，大家交流探索、相互鼓励，这样在坚持的路上不会孤单，能走的更远。
所以，加入去1-2个画画兴趣小组或者群。注意：如果是去加“画画打卡群”，那么，千万不要被“打卡”这件事情给绑架了 ，结果变成了为了”打卡而打卡”。想想打卡的初心是什么？每次打卡，有收获吗？
6. 只有坚持，没有速成的办法
不要幻想能够速成，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了，能够入门就不错了。
想好了再跳这个坑，我认为画画就是一场修行，更希望大部分人能够把学画画的目的调整到追求一种“生活方式”上，这一场修行是需要坚持的！
7.什么时候拿起画笔都不晚
77岁才开始作画摩西奶奶，却成为美国著名和最多产的原始派画家之一
?不用多说了吧，什么时候拿起画笔都不晚，学画画最好时候就是现在。
画画是件美好的事情，
让时间过得很舒服，
就算是挥霍了也不心慌。
什么时候拿起画笔都不晚，
一起追求“诗和远方”吧!
来源：甜蜜部落